共融創作的回想與前行：阿忠與我（台中篇）
記得 阿忠與我 The Center 在台中歌劇院演出時，這作品是沒有特別去標注視障、聽障服務的，但有註明輪椅席次的提供，其實並不是不去標示，而是希望沒有去把不同障別的需求分開，因為這在我創作的一開始就已經開始了，而非做完作品才產生這些服務，包含聲音、文字、字幕，甚至如何抵達輪椅席或是增加席次，讓大家用自己獨有的方式在同一個空間欣賞同一個作品，你看見的聽見的、看不見或聽不見的，都將成為不同理解的語言，而這樣的做法與說法當然也在創作的路程中與演出後，有了很極端的評價，而我也是接受，畢竟是一個新創作的作品，沒有嘗試哪裡有可能有新的可能呢？“服務”這一件事也是如此吧！需要千百次的練習，才會找到做法，而“藝術”也是如此。
於是創作開始，從去年的七月工作坊開始，我就希望帶來這樣創作意念與期待，用另一種角度與想法去創造口述身體動作的文字，找尋字幕語言去讓視覺能傳遞感覺情感與情緒，還有開始研究每個空間的身障席規劃與前後台設施。在口述影像方面，我選擇的做法在歷經三個月的試驗後的片段呈現後，對於習慣運用口述影像服務與情境字幕的朋友來說，是不夠完善的，特別對於發展所謂“共融劇場”的場館來說，更是一種標準配置的架構，也是走向某種專業的做法。但我一如過往的創作路，希望能先用自己的方式去試驗、嘗試、累積，團隊與我也就一路書寫了半年，產出了大量的文字，找到屬於這作品給予視障朋友核心的文字氣息，同時榆鈞在聲音上也有著許多現場身體撞擊的聲音，成為想像中語言音景。最後台北與高雄決定加入另一層的口述書寫，讓服務更完整，而台中場則讓我能夠在創作面上，用原本創作的口述語境下來表演，而這樣的差異是什麼？一個是讓看不見的朋友理解看得見的人都所有詮釋，一個則是讓不同的人看見、聽見、想像不同的事。即便是台北與高雄場，我都期待可以有視障朋友可以偶爾拿下耳機，聽聽現場地板撞擊的聲音距離，而這樣的不同選擇並不是不給予一樣的看見，而是有無可能在不同障別身上創造不同的感受路徑。不容易，但的確值得勇敢試試~
回想這一段不短的創作路，心中覺得還有許多不足，但這一切已經隨著 #阿忠與我 在我心中展開了一條寬闊的路，還是要感謝台中歌劇院讓我的創作實驗冒險，也感謝一路不同障別朋友的包容與回饋，希望有來看的你，能夠看見屬於你的看見。因為“共融”創作的這一題需要很長的時間、很多的練習、很多的研究與討論，才能夠有答案，才能有更多人願意加入一起創造。（好多過程想要分享，只能慢慢寫下片段紀錄下來，希望有機會可以實體分享；）
未完待續....
--- 周書毅
以下分享這照片中這一段舞的文字（非口述影像版），是由創作團隊夥伴共同在不同階段口述創作出來的。
*****
我跨過了一個又一個的黑洞
閃過一個個窟窿
我的腳
注視著我的腳
你聽見的
是提起又重重放下的聲音
身體隨地心引力放下
在每一步行走的過程中
踏出去的每一個步伐
每一次支撐
我都感覺它力量的不同
都有些微的差距
遠方有另一個人
他是我的影子嗎？
我拄著拐杖
靠著牆
一步一步往回走
影子像是記憶裡
曾經有過的一個玩伴
如常的星期三的下午
我走在街上
看著來往經過的人群
又有一個人不小心撞到我的背
外面的天氣 陰陰的
跟我的心情一樣
突然間，閃過了一個騎得很快的機車騎士
一個陌生的輪椅朋友經過
我們用彼此理解的方式打招呼
亦步亦趨地向前走
想起小時候常常玩的一種遊戲
1
2
3
4
5
6
7
我的腳在空中飄浮
金屬成為我身體的一部分
遠處的那個人是我嗎？
我把腳放了下來
抬起了左腳
有金屬的部分
我常常在想
生命消逝的事物
我損失的那些東西
想起小時候上學下課的十分鐘
我的腳還停留在童年的時候
即使我頭上已經長出了白髮
影子中那個人是誰？
他幫我蓋了一間小房子
那個長長的身影
讓我有一個安心的堡壘
即使有時候我不會待在裡面
《阿忠與我》#帝國之牆
台中 歌劇院 工作坊 在 [閒聊] 昨天台中歌劇院櫻桃園- 看板TaichungBun - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
法國大影后伊莎貝雨蓓來台灣演舞臺劇
這可能是幾十年才會有一次的事情
結果歌劇院不知道在銃三小
提辭機壞掉
開演三分鐘了整個廳也不關燈
讓觀眾前面五分鐘都看著舞臺上的人在說不知道是什麼意思的法文
充分體現事前準備不足的缺點
本來以為前面五分鐘後正常就沒事了
第四幕快結束的時候又給我來一次
事後也只有臉書道歉什麼誠意都沒有
真的覺得這樣搞國際影人跟觀眾很可悲
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